Mirjam Laetitia Haag wurde 2024 zur Assistenzorganistin an der weltberühmten Hildebrandt-Orgel (1746) in Naumburg (Saale) ernannt. Sie begann ihre musikalische Ausbildung mit Geigen- und Klavierunterricht. Seit 2012 widmete sie sich zusätzlich der Orgel und der Improvisation. Ihr Kirchenmusikstudium in Rottenburg a. N. schloss sie 2019 mit Auszeichnung ab. Parallel absolvierte sie ein Lehramtsstudium in den Fächern Mathematik (Tübingen) und Musik (Stuttgart). 2024 schloss sie beide Masterstudiengänge an der HMDK Stuttgart mit Bestnote im Fach Orgel ab und begann Aufbaustudien in Orgelimprovisation (Weimar) und Orgelliteratur (Leipzig). Zu ihren Orgellehrern gehören Prof. Helmut Deutsch, Prof. Vincent Bernhardt, KMD Dr. Markus Uhl, Prof. Johannes Mayr, Prof. Heinrich Walther, Prof. Ruben Sturm, Peter Schleicher und Prof. Jens Wollenschläger.
Im Jahr 2016 erhielt sie ein Stipendium für ein Auslandssemester an der Universität Valparaiso (USA), wo sie für ein Semester bei Dr. Brugh und Dr. Bognar studierte. Privat organisierte Studienaufenthalte bei Umberto Pineschi (Pistoia), bei Geoffrey Webber (Cambridge), bei Felipe López (Madrid) sowie beim päpstlichen Hauptorganisten Juan Paradell Solé (Rom) sowie die Teilnahme an vielseitigen Meisterkursen (u.a. mit Prof. Naji Hakim, Prof. Harald Vogel, Guy Bovet und Alastair Thompson) bereicherten ihren musikalischen Horizont. Im Februar 2022 erhielt sie ein Stipendium für ein Auslandsjahr in den Niederlanden, wo sie Improvisation bei Prof. Sietze de Vries und Orgelliteratur bei Erwin Wiersinga und Prof. Ben van Oosten studierte. Im Juli 2019 wurde ihr der Pfleghof-Preis im Fach Orgel des musikwissenschaftlichen Instituts Tübingen verliehen. Außerdem war sie Finalistin beim Wettbewerb um das Märkische Stipendium 2020 sowie beim Ideenwettbewerb Stuttgart 2021 und 2023. Seit 2015 ist sie Stipendiatin der Hanns Seidel Stiftung und nimmt an vielseitigen Fortbildungsseminaren teil. 2024 gewann sie den „Golden Fenix Award (Gdansk, Polen)“ und war absolute Gewinnerin des „Couperin International Music Competition“ im Fach Orgel.
Während ihres Wirkens als Organistin und Chorleiterin in Rottenburg (2014–2020) und Kernen (2020–2024) initiierte sie große Chorprojekte und baute eine eigene Orgel-Konzertreihe auf. Als Konzertorganistin ist sie im In- und Ausland gefragt (Niederlande, Skandinavien, Israel, Mexiko, Italien, USA, Schweiz etc.). Bereits zweimal wurde sie zum „Festival Internacional de Órgano Antiguo de Guanajuato“ (Mexiko) eingeladen. Sie organisiert viele Projekte mit Orgelmusik in kreativen interdisziplinären Kontexten mit Sprechkunst, Tanz, Improvisation, Harfe oder Klavier. Hervorzuheben sind ihre Kooperationsprojekte mit der Pianistin Janita-Madeleine (22fingers), mit ihrer Schwester Deborah Haag (HOPE:HarpOrganPoetryEvent) sowie mit der Ackermann-Stiftung.

Deborah Haag (*2004) lernte während ihrer Schulzeit seit 2010 Klavier bei Wolfgang Weber und seit 2012 Harfe an der Musikschule Unteres Remstal bei Irmela Soldner. Sie gewann mit der Harfe mehrmals den ersten Preis bei Jugend musiziert und bereicherte zahlreiche Veranstaltungen, Gottesdienste und (Benefiz-) Konzerte mit ihrem Harfenspiel. Insbesondere trat sie solistisch im Mozartsaal der Liederhalle und im weißen Saal im neuen Schloss Stuttgart auf. 2020 wurde sie als Stipendiatin/Teilnehmerin für die Kreativwoche der Kulturakademie Baden-Württemberg für begabte und interessierte junge Musiker*innen an der Musikhochschule Karlsruhe ausgewählt. Nach dem Abitur belegte sie 2022/2023 in Rottenburg am Neckar die einjährige Ausbildung zur nebenberuflichen Kirchenmusikerin, die sie erfolgreich mit der C-Prüfung abschloss. In dieser Zeit erhielt sie Klavierunterricht bei Nieneke Hamann, Orgelunterricht bei Georg Oberauer und Harfenunterricht bei Petra Kruse.
Seit Oktober 2023 studiert sie in Karlsruhe Schulmusik mit Hauptfach Harfe bei Maria Stange an der Hochschule für Musik Karlsruhe und Physik auf Lehramt am Karlsruher Institut für Technologie. Seit Januar 2025 wird sie als Stipendiatin der Hanns-Seidel-Stiftung gefördert und erhält fachübergreifende Weiterbildungsmöglichkeiten.
Sie besuchte Meisterkurse bei Catherine Michel und Mirjam Schröder. Als Harfinistin tritt sie als Solistin oder im Duo mit Mirjam Laetitia Haag bei verschiedenen Projekten und Konzerten auf.

Stefan Johannes Bleicher studierte Orgel und Orgelimprovisation bei Lionel Rogg in Genf sowie bei Ewald Kooiman in Amsterdam, außerdem „Historische Aufführungspraxis“ bei Nikolaus Harnoncourt am Mozarteum in Salzburg.
Eine rege Konzerttätigkeit führte ihn zu bedeutenden Festivals und an große Dome und Kathedralen, wie z.B. Westminster Abbey, St. Paul’s Cathedral, London; Notre Dame, Paris; St. Thomas, New York; Salzburger Festspiele; Bachfestival Houston und Jerusalem.
Nach erster Lehrtätigkeit an der Leipziger Musikhochschule war er von 2001 bis 2009 Professor für Orgel an der Zürcher Hochschule der Künste und Organist der Stadtkirche Winterthur. 2009 übernahm er die Professur für Orgelspiel an der staatlichen Musikhochschule Trossingen.

Seine beachtliche Discographie umfasst heute mehr als 30 CD-Einspielungen. 2011 wurde er mit dem deutschen Musikpreis Echo-Klassik in der Kategorie „Beste Konzerteinspielung Orgel des Jahres“ ausgezeichnet.

Vera Klaiber ist Kirchenmusikerin. Sie studierte Schulmusik und Kirchenmusik in Stuttgart und Trossingen. Nach ihrem kirchenmusikalischen Praktikum an der Stiftskirche Herrenberg trat sie ihre Stelle als Bezirkskantorin an der Johanneskirche in Künzelsau an.

Fernando Lepe Arias hat Klavier und Klassenmusizieren in Trossingen studiert. Er unterrichtet Klavier und Musikproduktion an der Musikschule in Böblingen und ist als  Komponist, Produzent und Korrepetitor tätig.

Christian Zimmermann studierte Schulmusik und Jazz- und Popularmusik in Trossingen. Er ist regelmäßig als musikalischer Leiter verschiedener Theater- und Musicalproduktionen tätig und arbeitet zudem als Komponist, Arrangeur und Produzent. Seit dem 1. Oktober 2024 bekleidet er eine der neugeschaffenen Projektstellen beim Evangelischen Jugendwerk in Württemberg in Kooperation mit der Evangelischen Landeskirche und unterstützt die Popularmusik als Pop-Musikreferent im Kirchenbezirk Balingen.

Marion Kaßberger, geboren 1990, ist seit Oktober 2022 als Regionalkantorin für die Diözese Rottenburg-Stuttgart mit Sitz an der Basilika St. Martin und der Kirche St. Franziskus tätig. Sie studierte ihren Bachelor Kirchenmusik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart sowie ihren Master Kirchenmusik an der Hochschule für Musik und Theater in München, den sie im Dezember 2019 abschloss. Orgelliteraturunterricht erhielt sie bei Prof. Bernhard Haas und Prof. Helmut Deutsch, Orgelimprovisation bei Prof. David Franke und Prof. Wolfgang Hörlin. Diverse Meisterkurse in Orgel, Orgelimprovisation und Chorleitung ergänzen ihre Ausbildung. Während des Studiums war sie bereits in diversen Kirchengemeinden nebenberuflich tätig. Von 2020 bis Sommer 2022 war sie Kirchenmusikerin der Gesamtkirchengemeinde Böblingen.

An der Kirchenmusik schätzt Kaßberger vor allem die Vielseitigkeit. Ihr Beruf ermöglicht es ihr zum einen, als Chorleiterin, Organistin, Sängerin und Klarinettistin tätig zu sein, und zum anderen, neben dem traditionellen Kirchenmusikrepertoire auch immer wieder Ausflüge in verschiedene Musikstile wie Blasmusik, Volksmusik, Klezmer oder Jazz zu unternehmen. Seit ihrem Stellenantritt in Ulm-Wiblingen kann sie diesen vielseitigen Interessen dadurch nachkommen, dass sie sowohl durch die Betreuung der Wiblinger Basilikakonzerte, die Aufführung von Orchestermessen und vielfältige Gottesdienstgestaltung das klassische Kirchenmusikrepertoire bedienen kann als auch in der Pop-Ausbildung der Diözese involviert ist und diesen neuen Zweig der Kirchenmusik auch immer wieder in ihren Kirchengemeinden einbringen kann. Kaßberger ist es stets wichtig, dass Kirchenmusik zum einen möglichst vielen Menschen eine Heimat bietet und zum anderen ihr Potential nutzt, einen Raum zum Staunen, zur Besinnung und zur Ehrfurcht aufzuspannen.

Wolfgang Treß erhielt seit seinem dreizehnten Lebensjahr Orgelunterricht bei KMD Hans-Jacob Haller im Ulmer Münster. Nach dem Abitur am Ulmer Kepler-Gymnasium spielte er sein erstes sonntägliches Orgelkonzert im Ulmer Münster; inzwischen gestaltet er seit über 50 Jahren die Orgelmusik am Mittag mit, zu der das Ulmer Münster von Mai bis September und im Advent täglich einlädt.
Nach dem Studium der Pädagogik in Weingarten war Treß 42 Jahre Lehrer an Grund- und Hauptschulen, größtenteils an der Sägefeldschule in Ulm-Wiblingen. In der Nachfolge seines Vaters Gebhard Treß war er 65 Jahre Organist und 42 Jahre Chorleiter an der Basilika St. Martin in Ulm-Wiblingen. Unter seiner Leitung führte der Basilikachor jährlich drei Orchestermessen an Ostern, Pfingsten und Weihnachten sowie unter anderem 57 Wiblinger Kirchenkonzerte und 42 Wiblinger Adventsingen in der vollbesetzten Basilika auf.
Im Jahr 2021 wurde Treß für sein Lebenswerk die Auszeichnung Chordirektor DCV verliehen.

Maria Rosendorfsky wurde in Wien geboren. Sie studierte am Konservatorium Wien die Fächer Oper, Liedgesang und Musikalisches Unterhaltungstheater und schloss diese mit Auszeichnung ab.
Die Sopranistin gastierte unter anderem an der Wiener Staatsoper und der Volksoper Wien, außerdem am Staatstheater am Gärtnerplatz in München. Im Konzertbereich widmet sie sich neben Oper und Operette auch der Neuen Musik und Sakralwerken. Sie konzertiert unter anderem mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester, dem Georgischen Kammerorchester Ingolstadt und dem Symphonischen Blasorchester Ulm. Diese führten sie bisher nach China, Japan, Ungarn, Albanien, Italien und in die Vereinigten Staaten. Seit 2005 gestaltet die Solistin auch Konzerte des European Music Projects und seit 2014 mit dem Ensemble „Blechlabor“.
Maria Rosendorfsky war in den Spielzeiten 2004-2006 am Ulmer Theater engagiert und von 2006 bis 2013 Ensemblemitglied am Südthüringischen Staatstheater Meiningen. 2013 kehrte Maria Rosendorfsky wieder an das Theater Ulm zurück. In der Spielzeit 2016/17 debütierte sie als Lulu in der gleichnamigen Oper, mit der sie auch überregional für Aufsehen sorgte. 2023/24 war sie als Blumenmädchen in „Parsifal“ und Isabel in „Lessons in Love and Violence“ zu sehen.

Das Trio Noëma entwirft und präsentiert Programme, die seine vokal-instrumentale Doppelbesetzung und stilistische Vielfalt ausschöpfen. Die Sängerinnen einen viele Jahre solistischer und Ensemble-Tätigkeit im Württembergischen Kammerchor unter Prof. Dieter Kurz sowie Stationen ihrer sängerischen und musikwissenschaftlichen Ausbildung an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.

Alessandra Marten (Sopran / Klavier) absolvierte das Erste Staatsexamen in Romanistik und Schulmusik mit Hauptfach Klavier (Maria Sofianska) sowie den Master in Musikwissenschaft mit künstlerischem Hauptfach Gesang an der Musikhochschule Stuttgart. Daran schlossen sich ein Aufbaustudium im Opern- und Konzertfach bei Prof. Ulrike Sonntag sowie Meisterkurse für Lied-, Konzert- und Operngesang bei u.a. Prof. Edda Moser an. Neben solistischer Tätigkeit widmet sie sich
der Kammer- und Ensemblemusik, seit der Spielzeit 2023/24 gastiert sie zudem regelmäßig am Stuttgarter Staatsopernchor wie auch im Chor des Meininger Staatstheaters.

Fabienne Schwarz-Loy (Mezzosopran / Violoncello) studierte von 2007 bis 2013 Schulmusik mit den Hauptfächern Gesang und Dirigieren in Stuttgart und Paris. Verschiedene Meisterkurse und Stipendien ergänzten ihre musikalische Ausbildung. Seitdem ist sie als Sängerin v.a. im Oratorien- und Konzertfach und in Ensembles tätig, leitet als Dirigentin das „chor:werk baden-württemberg“ sowie den Konstanzer Kammerchor und ist als Dozentin in der Aus- und Weiterbildung aktiv.

Lea Roller (Alt / Querflöte) studierte Querflöte bei Antje Langkafel und Gesang bei Sylvia Koncza sowie Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart. Seither ist sie als Instrumentalpädagogin und Chorleiterin im Raum Stuttgart tätig. Als Querflötistin und Altistin ist sie Teil mehrerer Ensembles und Projekte sowie als Solistin aktiv.

Theresa Anna Hinz wurde 1996 in Riedlingen geboren und wuchs am Fuße des Bussen in Oberschwaben auf. Dort erhielt sie ihren ersten Klavier- und Orgelunterricht, unter anderem an der historischen Holzhey-Orgel in Obermarchtal bei dem Organisten und Komponisten Gregor Simon.

Nach dem Abitur absolvierte sie die kirchenmusikalische C-Ausbildung an der Hochschule für Kirchenmusik der Diözese Rottenburg-Stuttgart, auf die im Oktober 2015 das Studium Bachelor Katholische Kirchenmusik folgte. Im Herbst 2018 absolvierte sie ein Auslandssemester an der Valparaiso University, Indiana, USA, der Partneruniversität der Hochschule für Kirchenmusik in Rottenburg. Dort setzte sie sich näher mit amerikanischer Orgelliteratur auseinander und konnte vielfältige Erfahrungen mit Chören in verschiedensten Besetzungen sammeln. Ihren Master in Orgelliteraturspiel bei Prof. i. K. Stefan Palm und Peter Schleicher schloss sie mit Auszeichnung ab.
Im Rahmen dieses Masters spielte sie eine CD mit dem Thema „Der Heilige Geist im Klang“ mit zeitgenössischen Kompositionen aus Süddeutschland und den USA ein, die mit Bestnoten bewertet wurde.
Während ihres Studiums nahm Theresa Anna Hinz an zahlreichen internationalen Meisterkursen in den Fächern Orgel und Chorleitung teil, unter anderem bei Harald Vogel, Guy Bovet, Ulrik Spang-Hanssen und Wolfgang Schäfer. Im Juli 2018 erhielt sie das Orgelstipendium im Pfleghof der Eberhard Karls Universität Tübingen, im Oktober 2021 das Clavichord-Sonderstipendium der „Sammlung Dohr“ des Pianomuseums Eller in Bergheim. Nach ihrem Bachelor-Abschluss 2020 trat Theresa Anna Hinz ihre Stelle als Dekanatskirchenmusikerin für das Dekanat Balingen an, zunächst mit Sitz in Albstadt-Tailfingen und seit 2024 mit Sitz in Balingen.